El día Martes 11 de Diciembre a las 7:00 pm, se llevará acabo el evento multidisciplinario “The Calling” en la sala Julián Carrillo de Radio UNAM, Adolfo Prieto No. 133, Col. Del Valle, México D.F.

“The Calling” es un espectáculo que combina música, teatro y ópera. El programa incluye cuatro estrenos en México del compositor Mexicano Jorge Sosa, una radio novela del dramaturgo Diego Sosa, finalizando con la presentación de la ópera en un acto “The Calling”, para soprano, medios electrónicos y multimedia.  El evento incluye la participación de interpretes de gran calidad como la soprano Ruth Ramírez, El pianista Vincent Carver así como Tomás Barreiro y miembros del Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México.

“The Calling” es una obra única que mezcla la ópera, el teatro y la radio novela. La música de Jorge Sosa mezcla indistintamente géneros populares y académicos.  En “The Calling” se pueden escuchar referencias a la música medieval, al rock, al jazz, ritmos afro-latinos, electrónica y música clásica contemporánea. La música de “The Calling” fue realizada en su totalidad con medios electro-acústicos. En escena solo encontramos a un personaje, “Ella” interpretada por Ruth Ramírez, el resto de los personajes son fantasmas, voces y recuerdos creados en el estudio.

La opera “The Calling” sucede en la ciudad de México. “Ella” se encuentra dormida en su casa cuando, al sonar el teléfono se entera de que su padre ha sido secuestrado. El secuestro permite al espectador adentrarse en la mente de “Ella”. ¿Habrá sido real, un sueño o una pesadilla? A través de este personaje el dramaturgo Diego Sosa nos muestra que la violencia solo puede generar violencia, perpetuando un circulo vicioso.

Para mayores informes favor de escribir a los siguientes correos electrónicos:
jorge@jorgesosa.com
stonske@gmail.com

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In time for Halloween and El Dia De Los Muertos (Day of the Dead), information on the "Radio Macabre" and the Mexican performance of Jorge's electronic media/ live vocal opera, "The Calling" (in Spanish):
http://www.munhispano.com/?nid=255&sid=2064699

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More information on the Chanticleer competition:
http://www.chanticleer.org/

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World Premiere of Jorge's opera, "Loveless":
http://www.latribunahispana.com/news/one_news.asp?IDNews=8447

Press Release:
"With Tequila and Angst, Mexican Artists are Showcased in a Night of Drama and Opera"
From April 28th to April 30th, New York will be treated to a special production of two Mexican artists: playwright Carmina Narro and composer Jorge Sosa. The production "Loveless Scenes" is comprised of the USA premiere of Ms. Narro's play, "Shadow Boxing" and the world premiere of Mr. Sosa's new opera, "Loveless". Both pieces explore their characters' incapacity to love and the selfishness of an increasingly individualized world. These powerful works speak about depression as an omnipresent illness worldwide, and of  misogyny as a world health problem. They are about the human condition.

Produced with the generous support of New School University, UNAM, and CONCULTA, "Loveless Scenes" will take place at Wollman Hall (65 West 11 St. 5th floor, between 5th Avenue and 6th Avenue), on Thursday the 28th and Friday the 29th of April at 8:00 pm. and Saturday April 30 at 7:00 pm
Tickets are available at the New School University box office: 66 W12th St, between 5th and 6th Avenues.
$10/general admission; free for New School students

Press Contact:
Jorge Sosa
Phone: 917-519-0901
Email: jorge@jorgesosa.com

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The East Hampton Star  
February 12th,2004
Opinion: Not Just Irish Fiddle, Gregory Harrington gave a stunning recital in Montauk

By David Swickard
Saturday evening, the Irish violinist Gregory Harrington presented a stunning recital of music for the unaccompanied violin in the Montauk Library, in the most recent concert in the Music for Montauk series.
Mr. Harrington, a superb emerging player who has yet to be called up to the Big Dance in violin performance, revealed himself to be a talent to be reckoned with. In an audacious display of a variety of works, wide-ranging in their technical and interpretive requirements, he proved to have the resources necessary to make a career of the highest order.... 
After the intermission, Mr. Harrington returned to perform what may have been the most interesting and moving work on the program - the Capricho Para Solo Violin by the Mexican composer Jorge Sosa. This ambitious three-movement work was evocative of the atmosphere and culture of the Iberian Peninsula, even of the mariachi music of Mexico. However, the subtlety, beauty, and innate humor of this piece mark the composer as one who is capable of doing great things.
At the risk of imposing a narrative structure on a work that Mr. Harrington assured me had no story line, I heard a dialectic worthy of serious attention. The first movement, Vivo e allegro, seemed to be an exposition of how life appears before we engage in questioning its meaning. Long lyrical and sometimes tragic passages were broken by short bursts of staccato playfulness.
In the second movement, Lento e molto expressivo, the sweet urgency of its ascending motifs seemed to ask the question "Why are we here?" And in the popping pizzicato of the third movement, Vivo e ritmico, we get the answer. We are bubbles on the frothy surface of an unfathomable sea. Life has no meaning, so let's dance!

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Celebra NY Festival de Música Iberoamericana
Los mexicanos Rafael Huberman, Jorge Sosa y Samuel Zyman, presentaron un repertorio en el que las tradiciones musicales europeas y el folclore latinoamericano se unen
EFE
El Universal online
Nueva York, EU
Lunes 19 de abril de 2004
12:57 Compositores de México, Venezuela y España participaron anoche en el Festival de Música Iberoamericana, que por tercer año consecutivo dio a conocer a la audiencia neoyorquina la música clásica y contemporánea de la región.
Los mexicanos Rafael Huberman, Jorge Sosa y Samuel Zyman, el venezolano Aldemaro Romero y el español Albert Carbonell presentaron un repertorio en el que las tradiciones musicales europeas y el folclore latinoamericano se funden.
El concierto, que se celebró en la Iglesia de St. Paul y St. Andrew, al noroeste de Manhattan, marcó la tercera edición de este festival, dedicado a la promoción y difusión de la música Iberoamericana en Estados Unidos.
Carbonell, que inició sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y los continuó en EU apoyado por becas de la Universidad de Barcelona y Fulbright, presentó el solo de guitarra "Soliloquy VI", una pieza influida por el flamenco, el cante jondo y la música gitana.
"En esta obra la audiencia puede reconocer los típicos gestos y líneas melódicas del cante jondo. La música sigue al poema Malagueña, de Federico García Lorca. Es evidente que esta pieza es un tributo al flamenco y a la música gitana", dijo Carbonell a EFE.
El compositor señaló que en Nueva York, donde reside desde 1999, "se abren los horizontes", ya que "se conocen muchos estilos, hay oportunidades para los compositores y se hace contacto con artistas de distintas procedencias y niveles de experiencia".
Huberman, fundador y conductor del Conjunto de Cámara Tempos y la Orquesta de Cuerdas del Centro de Investigación y Estudios Musicales de la Ciudad de México, presentó "Asian River for Marimba", un solo de marimba que combina los relajantes efectos de ciertas escalas asiáticas en un estilo minimalista con la disonancia de las cuerdas producida por las escalas indonesias.
Zyman, profesor de teoría musical de la prestigiosa escuela de música Juilliard, en el Lincoln Center, presentó su "Suite para Dos Chelos", una obra encargada en 1999 por el reconocido chelista mexicano Carlos Prieto, para ser tocada a dúo con el estadounidense Yo-Yo Ma.
"Soy afortunado de que Prieto me haya escogido para componer esta suite, que está inspirada en las suites para solo de chelo de Bach, pero que están obviamente escritas en mi propio estilo y para dos en vez de un solo chelo", explicó el compositor.
Sosa, que con 26 años es el más joven del grupo, ofreció la pieza "Son-es", un solo para piano que explora los diferentes ritmos de la música folclórica latinoamericana y examina ciertos estados del ser, como su título lo sugiere.
En un estilo conceptual, el compositor juega con el lenguaje literario y el lenguaje musical, creando piezas como "Son-Oro", "Son-Ata", "Son-Ido" y "Son-Risa".
La música de Romero se caracteriza por el cruce de los estilos clásico y popular y ha trabajado con orquestas mundialmente reconocidas como la Sinfónica de Londres.
El artista presentó su "Cuarteto Latinoamericano para Saxofones" en tres movimientos.
Sosa, Carbonell y Huberman son responsables de llevar adelante el festival, que inició en 2002 con un repertorio de música popular y autóctona de Iberoamérica, incluidos boleros y tangos.
El segundo año, el festival expandió sus fronteras hacia la música contemporánea y para ello incorporó las composiciones de las nuevas generaciones al repertorio de piezas clásicas de Heitor Villalobos y Manuel de Falla.
"La idea es acercar los diferentes períodos creativos y que a medida que pase el tiempo y coja más fuerza el festival, éste pueda ampliarse aún más", indicó Carbonell.
Los compositores esperan conseguir el apoyo institucional para dar continuidad a este proyecto, que hasta ahora ellos mismos han financiado.